Ontdek de Kunst van Bodegem
Een unieke kunstwandeling ervaring
Verken de verborgen schatten van Bodegem met onze kunstwandeling. Ontdek meesterwerken van lokale kunstenaars op een verrassende route door het dorp.
Kunstwerken
1: Muziekvogel
– Indra en Silke
Collage met cd’s
2: Picknick
– Bijgaards Tekenateljee
Een reeks beschilderde kannen en kruiken, opgehangen in de natuur als speelse verwijzing naar samenkomen en genieten.
3: H/W-A-R-M-ON-I-E
– Bijgaards keramiekateljee
Keramiek rond het thema van de wandeling: harmonie wordt warmonie.
4: Zonnegloed
– Art After Work Dilbeek
Groepswerk van Annie Beeckman, Rita Baele en Bea Puttaert.
5: Landschap in Beughem
– Luca Baukens
Met dit klein plein air schilderijtje uit Sint-Martens-Bodegem vangt de kunstenaar met losse penseelstreken het licht, de velden en een stil moment in het landschap
6: Fragment van identiteit / De wachter in rood / Het onvoltooid lichaam / De echo van de stilte / Gebroken spiegel van de ziel
– Nicole Hantson en Carol Karmé
Keramische werken rond identiteit, lichaam, stilte en innerlijke beleving.
7: Gezicht met bloemen
– Rita Baele
Een keramisch gezicht met bloemen, bevestigd op staven om in de grond te plaatsen.
8: Kippen en konijnen
– Monique Mostinckx
Twee zwarte kippen en een nest van drie jonge konijnen groeien — in harmonie — samen op in een warm nest.
9: Bloemenweelde
– Bea Puttaert
Keramisch werk met bloemenweelde als centraal beeld.
10: Totempalen met vogels
– Paul Vanhoonacker
Geïnspireerd door feeërieke licht- en schaduwtaferelen, harmonieus fluitende vogels en de immense variatie in vorm en kleur bij bloemen en bladeren.
Voor mijn keramiekprojecten put ik mijn inspiratie grotendeels uit de wondermooie natuur. In de tuin
of op wandel, word ik keer op keer getroffen door feeërieke licht- en schaduw taferelen, de heilige
vergezichten en horizonten, de harmonieus fluitende vogels, de immense variatie in vorm bij de
bloemen, ook bij bladeren aan de bomen, een insect of een paddestoel of een glinsterende vis, het
detail van een eeuwenoud fossiel, de unieke structuur van een schors, de patronen van een zaaddoos,
en uiteraard de talloze kleurschakeringen van klei.
Daarom maak ik als keramiekobjecten meestal vogels, bloemen, zaaddozen, met bladeren bedekte
maskers, en vissen…….
11: De onzichtbare melodie
– Merel Voss
In deze reeks bestaan vier werelden naast elkaar: muziek, mensen, dieren en natuur. Elk leeft in zijn eigen ruimte, met een eigen ritme en verhaal. Toch horen ze bij elkaar en vormen ze samen één geheel.
12: In goed gezelschap
– Marianne Devuyst
Warm trio: drie vogels die samen of apart gepresenteerd kunnen worden, als beeld van verbondenheid en gezelschap.
13: Samen hangen
– Luc Mommaerts
Poëzie. Een gedicht dat voor zich spreekt.
14: Licht uit de hel
– Gaby Berger
Een glazen kroonluchter, ontdaan van zijn vuur, rust in de armen van de natuur.
Zonder inferno toont dit object de schoonheid van de loutering. De verzengende hitte is gestold in breekbaar glas.
De overblijvende warmte uit zich in de zachte reflectie van het daglicht.
Het licht is niet uitgedoofd, het is tot rust gekomen en zorgt voor een serene harmonie tussen het duistere glas en de levende boom.
15: De onbekende vrouw uit Tirana
– Hugo Tanghe
Parijs, herfst 1939.
De stad van het licht leefde op geleende tijd, de schaduw van naderend onheil hing als een grauwe sluier over de boulevards, maar in de goudomrande salons en de rokerige nachten van Montmartre brandde het licht feller dan ooit, een koortsachtige reactie op de naderende duisternis.
Te midden van deze wanhopige vrolijkheid dwaalde een schim, een verschijning die door velen werd gezien, maar door niemand gekend: ‘L’Inconnue de Tirana’.
16: Warmtebank
– Ann Huygh
Neem even tijd, voel de rust. Hier mag je landen, ademen en gewoon zijn. In warmte verbonden, in harmonie onderweg.
17: Beelden die spreken
– Inne Vanden Bremt
Drie natuurbeelden met een twist. Een momentopname die je uitnodigt om even te vertragen.
18: Cape Good Hope (Jelle Van Giel)
– Bodegemse Fanfare De Vrije Belgen
– Dirigent: Jan De Maeseneer
Welkom bij dit rustpunt van de kunstwandeling. Terwijl u geniet van de kunst en de natuur om u heen, brengt Fanfare De Vrije Belgen uit Dilbeek u een moment van muzikale verbondenheid. Passend bij het thema ‘verbondenheid en warmte’ luistert u naar Cape Good Hope.
Dit stuk is een muzikale reis naar Zuid-Afrika. Componist Jelle Van Giel liet zich hiervoor inspireren door een reis met vrienden. De overweldigende natuur en de feeërieke beelden van het landschap vertaalde hij naar deze warme, hoopvolle melodie. Het muziekstuk is ook een ode aan het Afrikaanse continent: een plek waar mens en natuur onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Laat de klanken u omarmen en vind de warmte in de muziek terwijl u uw weg vervolgt. Geniet nog van de wandeling!
19: Jij en ik
– Magda Guillemyn
Samen keuvelen op een bankje, een diep gesprek voeren met een vriend(in).
De beelden, gemaakt uit klei, zijn qua vorm en qua kleur, helemaal in harmonie met elkaar.
Zij spreken met elkaar van hart tot hart.
Het hart is in porselein en is op zijn beurt in harmonie met de beelden van klei.
Door het oude bankje, de natuurlijke kleuren van het materiaal, is deze opstelling eveneens in harmonie met de omgeving waarin ze geplaatst zijn.
Ze vormen een warm geheel, zo helemaal warmonie!!
20: Warmonie
– Jos Peeters
Laat deze combinatie van schilderij en gedicht diep in je binnenste trillen. Voel de gloed diep vanbinnen zodat je dit warme licht in harmonie kan verspreiden.
21: Kwebbels
– Dirk Huygh
Kunstwerk in beton.
22: Verstrengelde Warmonie / Familie in Warmonie
– Ann Huygh
Verstrengelde Warmonie: Dit werk ontstond uit liefde en gemis. Twee vormen, in elkaar verweven, gedragen door klimop die blijft groeien als symbool voor een band die niet verdwijnt. Het hout draagt hun samenzijn, stevig en aards, terwijl hun verbondenheid verder leeft, voorbij tijd en afscheid. Een stille getuige van wat was en wat altijd zal blijven.
Familie in Warmonie: Een gezin gedragen door dezelfde grond gevat in klei en rustend op schors als symbool voor wortels die ons samenhouden. Zij aan zij, in eenvoud verbonden.
23: Kleurenster
– Isabelle Wallemacq
Zijn delicate, fijn gesneden takken vangen het licht en veranderen het in een zachte symfonie van
reflecties. De groene tinten roepen de diepte van oude bossen op, het bruin herinnert aan de warmte van
de voedende aarde, terwijl het amber een gouden gloed verspreidt, zoals die van een eeuwige schemering.
Afhankelijk van de kijkhoek lijkt de ster van ziel te veranderen: soms mysterieus, bijna verborgen in de
schaduw, soms stralend, alsof hij wordt doorkruist door een zonnestraal. Het glas, tegelijk fragiel en sterk,
geeft het geheel een bijna levendige aanwezigheid, alsof het kunstwerk zachtjes ademt in de ruimte
eromheen.
Deze ster is niet alleen een vorm, ze is een emotie bevroren in materie. Ze nodigt uit tot contemplatie, tot
een terugkeer naar het essentiële, waar natuur en licht samenkomen om een stille, maar diepgevoelde,
geschiedenis te vertellen.
24: Keramiek
– Nele De Koninck
Mijn werk vertrekt vanuit een eenvoudige ingreep: ik vergroot of isoleer, wat meestal onopgemerkt blijft. Door te spelen met schaal en proportie verliezen ze hun functionaliteit en worden ze herleid tot wat ze in essentie zijn: vorm en volume. Wat overblijft is geen object meer, maar een archetype.
Deze vormen dragen voor mij een collectief geheugen. Ze zijn herkenbaar zonder een vaste betekenis op te leggen. Juist die combinatie van vertrouwdheid en vervreemding nodigt uit tot traag kijken, waarbij betekenis ontstaat in relatie tot de toeschouwer.
Ik werk met bruine klei om dat gevoel te versterken. Het materiaal blijft aards en toont sporen van het maakproces. Het oppervlak suggereert tegelijk duurzaamheid en vergankelijkheid, alsof de objecten zowel nieuw als eeuwenoud zijn, eerder gevonden dan gemaakt.
Het glazuur brengt een tweede laag: waar ik de vorm controleer, laat ik het glazuur deels los. Het vloeit en vormt onvoorspelbare structuren. Die spanning tussen controle en toeval is essentieel in mijn werk.
Zo ontstaat een dialoog tussen het intentionele en het autonome. Mijn sculpturen zijn geen representaties, maar een onderzoek naar hoe vorm op zichzelf betekenis kan dragen. Ik nodig uit om anders te kijken, en in het vertrouwde opnieuw iets onbekends te ontdekken.
Website: www.neledekoninck.com
Instagram: neledekoninckceramics
25: De Dis
– PareMyghico
Harmonie wordt warmonie: genietend van een feestelijke maaltijd en kijkend in de twinkelende ogen van je overbuur.
26: Warmonie door de ogen van kinderen
– ’t Klavertje Vier 4A
Een collage/schilderij waarin kinderen hun eigen blik op warmonie tonen.
27: Love Peace And Understand
– Norbert Declercq
Norbert De Clercq, 88 jarige schilder uit Dilbeek neemt je met dit schilderij mee op reis naar een ontluikende parel in harmonie met de omgeving. Een warme serene gloed gevoed door warme kleuren, typisch de stijl van Norbert, komt hier goed tot uiting. Het gedetaileerd juweel springt in het oog.
Norbert laat ons zelf invullen of de dame ingetogen, droevig of blij is. Een waas van mysterie achterlatend.
28: Mein Heimat
– Renate Voss
Keramisch werk rond thuisgevoel en verbondenheid.
29: Open beeldentuin
– Galerie MIX Art
Bezoek de beeldentuin van Galerie MIX Art met werk van Wim De Cauter, Axel Fabry, Jack Franken en Ba Cali.
30: Dromen van een veilige cocon
– Lieve De Bolle
Een beeld van eensgezindheid tussen mensen in een warme, veilige cocon.
In mijn werk streef ik naar harmonie om een evenwichtige balans te creëren. Het roept gevoelens op van een veilige cocon, eensgezindheid tussen mensen.
32: Vogeltje in nood
– Els Camerlynckx
Een helpende hand geeft warmte en nieuwe energie, lijkt op therapie, is pure magie: dat is harmonie — warmonie.
31: HeArt to Give
– Dilbeek vzw HeArt to Give / Peter Brulmans
Kunstwerk van Peter Brulmans voor Dilbeek vzw HeArt to Give.
www.hearttogive.be
info@hearttogive.be.
33: ZIEL
– Pascale Van Den Berge
ZIEL is een samenvloeien van warmte en harmonie, chaos en pijn. De gloed van hoop, de
wilde breuken van herinneringen, de stille pijn, het vuur dat nooit helemaal dooft….
Het is de kaart van een ziel waar met harde hand aan getrokken werd, met diepe scheuren
als gevolg.
Het werk bestaat uit verschillende lagen en technieken, opgebouwd, gekrast, gestempeld en
gecombineerd met patronen die op hun beurt orde binnen de chaos suggereren. Het reliëf-achtig effect maakt het gefragmenteerd gezicht zeer tastbaar. De levendige kleuren kunnen
staan voor leven, passie en energie, terwijl de scheuren wijzen op strijd of transformatie.
34: Nestwarmte
– Bea Puttaert
Keramisch werk rond nestwarmte en geborgenheid.
35: BO
– De Maakhangaar
In het hart van onze buurt, waar mensen elkaar vaak vluchtig passeren, nodigt het BO-degem mannetje van De Maakhangaar uit tot iets zeldzaams: even stilstaan.
Een moment van rust, een kleine pauze in de drukte van alledag.
Dit kunstwerk is meer dan een object: het is een ontmoeting. Een stille metgezel die voorbijgangers verwelkomt om naast hem te zitten, om adem te halen, om gewoon te zijn. Hier vervagen de grenzen tussen kunst, maker en toeschouwer.
Het wordt een plek van verbinding, waar harmonie ontstaat in de eenvoud van samen zijn — al is het maar voor even.
Met het BO-degem mannetje brengt De Maakhangaar niet alleen kunst in de publieke ruimte, maar ook een uitnodiging: om te vertragen, te verbinden en elkaar opnieuw te zien.
Hou Bo even gezelschap en een selfie maken mag. Draag zorg voor Bo.
36: Duizend bloemen en planten
– Geert Decraene
Een allusie op Kapitein Haddocks uitroep, omdat bloemetjes geven of krijgen hetzelfde gevoel van warmte geeft.
37
– Mireille Verschorre
Keramisch werk van ongeveer 40 cm hoog.
38: StuwING
– Lut de Mot
Het hart staat voor warmte en harmonie met de samenleving. Geplaatst op een boomstam staat het in harmonie met de natuur en het leven.


